七寶燒擺飾 更新於2026-04-13 7942
日本人將金屬琺瑯器稱為「七寶燒」,這項在日本流傳百年的工藝技術,竟是一個美麗的誤會。在16世紀末,日本工匠正在研究如何製造出如同中國「景泰藍」那般色潤鮮明、胎骨厚實的器皿,雖然沒有成功模仿,卻不經意地發展出揉合日本傳統藝術的「七寶燒」,所以又被稱為「日本的景泰藍」。日本各地區的七寶燒都有不同的風格與技法,如尾張七寶、加賀七寶、京七寶等。由於七寶燒在19世紀末至20世紀初締造輝煌的工藝成就,所以一直是日本國際外交中常見的熱門禮品。
文章來源--桃園城市外交典藏
https://tyexpo.tycg.gov.tw/gift/content/106-131
「七寶燒」是一種將金屬與玻璃結合的傳統工藝,起源自埃及文明,後來經過絲路傳至日本,在不少宗教文物或是高級器皿上可發現七寶燒工藝的蹤跡。七寶這個名字來自於佛教用語,指的是琺瑯。這種工藝是在金屬胎上塗上玻璃釉做圖案,高溫 800 度燒ˋ製作,成品耀眼美麗,在明治時期是外銷歐洲的高級品。
窯的溫度和釉料厚度的細微差別都會影響到作品的樣貌,讓每一件作品看起來都不盡相同。特別是不使用銀線的「無線七寶燒」,因製作者所施的釉料的厚度不同,所呈現的顏色深淺濃度也有所不同。不像機器生產一樣做出一模一樣的作品,而是展現出手工製作所獨有的特性與魅力。
文章來源-- 蝦皮網店-雷紋印古物屋 Raimonjirushi Vintage
(圖:【雷紋印古物屋】【古董】日本 傳統工藝 手工 七宝焼 七寶燒 銅胎珐瑯 杯墊 小掛飾 一對 淡黄蘗 金)
有線七寶燒
無線七寶燒
省胎七寶燒
透胎七寶燒
盛上七寶燒
太田七寶燒
satsuki*創作人:
這原本是古埃及文明的物品,經由絲路逐漸傳入日本。
愛知縣是生產七寶燒相當著名的城市。據說是在江戶明治時代,居住在愛知縣的梶常吉先生在現在的愛知縣建立了七寶燒的技法基礎。
以外,在愛知縣有個名為「七寶町」的區域,據說當時因為該區域主要製造生產七寶燒而得名,該地區約有100家七寶燒窯廠,大田七寶在那也設有工房(*現搬遷),但至今仍在營業、生產的窯廠已縮減至約7、8家。
七寶燒的各種技法
七寶燒有著各種不同的技法,緊接著就請satsuki*創作人為我們解說主要具代表性的技法的特色。雖然七寶燒的技法仔細分類可以分出許多種,但大致歸類可分為「有線七寶」及「無線七寶」。
有線七寶
簡單來說是「使用銀線的七寶燒」。以銀線來描繪圖紋花樣,再上顏色的技法。全靠職人手工製作,因此顏色的濃密也彰顯出作品的不同特色。
太田七寶在製作七寶燒運用許多技法,但最主要還是以有線七寶這個技法為主。
金屬七寶
此外,還有一種名為「金屬七寶」的技法,這是一種利用機器切割出形狀後再上色。這是可以大量生產、且難以產生差異的技法。雖然最後步驟還是需要利用手工上色,作品的色調上或多或少會產生一點差異,但幾乎可以讓每一件作品都是相同的效果。太田七寶利用這個技法來製作出公司或學校的徽章。
無線七寶
簡單來說是「不使用銀線的七寶」。
在燒製前的製作步驟與有線七寶相同,最後在燒製前將銀線去除,這樣就會消除釉色之間的界線。色與色之間的界線變得模糊,作品整體所呈現的色調也較有線七寶柔和。不過這個做法是最早的無線七寶製作程序,現在不管製作程序如何,只要沒有線條輪廓的七寶燒都可以稱為無線七寶。
省胎七寶
省胎七寶的「胎」,指的是七寶燒的底座。「省胎」即是在完成之後將七寶燒的銅板底座溶解。七寶燒沒有了底座,僅留下玻璃材質的釉藥,就會讓七寶燒呈現如玻璃器皿般的質感,因此非常脆弱且易碎。所以這種技法主要是用於製作藝術品,而較難作為製作成日常生活用品。
透胎七寶
先製作銀色框架,並在燒製前將顏色添加到框架中。這種技法所呈現的作品,就像省胎七寶一樣,表面相當細緻,且相當脆弱。
盛上七寶
※這個帶有一點黑色的紅色調被稱為「赤透(Akasuke)」。這是日本獨有的釉料顏色,也是其他國家所沒有的顏色。這個顏色也是提到日本的七寶燒時會最常出現的顏色之一。
其特徵是觸摸時會有凹凸不平、輕微的立體效果。
一般的七寶燒,為了讓表面具有光滑感,在製作的最後一步會研磨表面,去除凹凸不平的部分。但盛上七寶卻是一種刻意保留這種凹凸不平的感覺,並刻意讓表面呈現凹凸的技法。
節錄,文章來源-- https://tw.creema.net/blog/1576/detail